Renaissance de la trance et de l’eurobeat : la vitesse et l’euphorie reviennent sur les dancefloors des années 2020
Ces dernières années, en suivant la techno, on entend émerger entre les beats durs et minimalistes de grandes mélodies évoquant la trance ou l’eurodance d’autrefois, des accords lumineux, des voix et une euphorie si directe qu’elle en devient presque gênante.
Il ne s’agit pas d’un simple revival des années 1990. Hard techno, hard house, eurodance, makina, happy hardcore et pop Y2K sont réédités au sein de la musique club rapide contemporaine. Les jeunes DJ utilisent comme de nouvelles armes des sonorités autrefois souvent rejetées comme « commerciales » ou « ringardes ».
Au Japon, le terme « eurobeat » renvoie souvent à SUPER EUROBEAT et à la culture para-para. Le phénomène qui se déroule actuellement dans les clubs européens ne consiste toutefois pas à en reproduire fidèlement la formule : il s’agit plutôt d’une revalorisation d’un large éventail de musiques de danse européennes rapides, incluant l’eurodance, le Hi-NRG, la hard house, la trance et la makina. Dans cet article, nous aborderons ce vaste courant comme une « renaissance de la trance et de l’eurobeat ».
Pourquoi la trance et les sonorités euro reviennent-elles maintenant ?
La première raison est l’accélération de la techno dans son ensemble. Quand le BPM augmente, les frontières avec la hard house, la hard trance et la makina s’estompent naturellement. En plaçant des arpèges exaltants ou des voix sur un kick puissant, on crée un peak time différent de la techno froide et impersonnelle, un moment où les émotions peuvent être partagées.
Deuxièmement, une génération qui ne perçoit pas la culture Y2K comme un souvenir vécu, mais comme une archive à explorer, s’affirme. Les vieux sons de synthé, les breaks énormes et volontairement cheap, les vêtements de sport et les couleurs fluo sont accueillis non seulement avec ironie, mais aussi comme des sources de plaisir authentique.
Troisièmement, les vidéos de Boiler Room et de festivals ont transporté l’énergie des clubs dans le monde entier. Beaucoup des vidéos citées ici ont été vues de plusieurs centaines de milliers à plusieurs millions de fois. Cette sensation de « chanter, sauter et rire tous ensemble », difficile à transmettre par un morceau seul, est au cœur de cette renaissance.
10 vidéos qui illustrent le courant actuel
1. Funk Tribu | Boiler Room: Ghent
S’il fallait comprendre cette tendance à travers une seule vidéo, ce serait d’abord Funk Tribu. Il traverse à grande vitesse la hard trance, l’eurodance et la techno, tout en injectant audacieusement des hooks classiques. Avec environ 5,3 millions de vues, cette ampleur montre que ce son n’est pas une simple nostalgie de niche. Le moment où résonne le remix par KI/KI de « Don't You Want Me » de Felix illustre aussi de manière emblématique le lien entre passé et présent.
2. Marlon Hoffstadt | Boiler Room: Melbourne
Marlon Hoffstadt, qui se présente comme « DJ Daddy Trance », a fait passer le renouveau de la trance de l’ombre de l’underground au centre de la fête. Il ne craint ni les grandes mélodies, ni les voix immédiatement accessibles, ni le rebond de la hard house. Dans ce set vu environ 2,7 millions de fois, on découvre une nouvelle image de la rave : plutôt que de jouer la carte du détachement cool, elle explose émotionnellement avec le public.
3. Marlon Hoffstadt @ WHP Manchester 2025
Cette vidéo montre comment son son s’est étendu aux grandes salles après Boiler Room. Même dans l’immense espace du Warehouse Project de Manchester, les breaks hérités de la trance et la dimension hymnique fonctionnent pleinement. On comprend que ce renouveau n’est pas un mème passager sur Internet, mais un mouvement capable de faire vivre de véritables événements.
4. DJ HEARTSTRING | Boiler Room: Melbourne
DJ HEARTSTRING qualifie sa musique de « Trance Dance Music » et associe depuis longtemps la force motrice de la hard house à la mélancolie de l’eurodance. Dans cette vidéo vue environ 1,05 million de fois, les voix suaves et les accords lumineux ne sont pas le point faible des rythmes rapides, mais leur plus grande force. En 2025, « Back To My Love », remarqué dans ce set, est notamment sorti officiellement : un cycle très actuel dans lequel les vidéos live font naître des hits.
5. KI/KI | Boiler Room Festival Amsterdam: SPIELRAUM
KI/KI est l’une des figures majeures qui font résonner la trance et l’acid des années 1990 avec la tension de la techno contemporaine. Ce set, vu environ 1,85 million de fois, rappelle que le renouveau de la trance ne se limite pas à un retour vers la pop : il réhabilite aussi l’hypnose des longs builds et de la répétition. Lumière et obscurité, extase et austérité y cohabitent.
6. MALUGI | Boiler Room: Ghent
Le set de MALUGI enchaîne hard house, eurodance, techno rebondissante et références pop. Environ 1,43 million de vues. Sa sélection, qui privilégie la réaction du dancefloor à l’orthodoxie des genres, exprime parfaitement la légèreté du renouveau actuel.
7. DJ Gigola | Boiler Room Berlin: Live From Earth
DJ Gigola est une figure importante qui a introduit dans le contexte club berlinois des sensibilités venues de la trance, de l’eurodance, du hip-hop et de la pop. Ce set, vu environ 1,64 million de fois, montre que la frontière entre « techno sérieuse » et « pop amusante » s’est déjà effondrée. Il faut aussi relever sa manière d’employer les textures Y2K non comme un simple code vestimentaire, mais comme un vocabulaire de DJ.
8. sim0ne | Boiler Room: Melbourne
Boiler Room l’a lui-même présenté comme un « euphoric set ». Environ 720 000 vues. Tout en mettant au premier plan les accords exaltants, les voix et la sensation de vitesse, il conserve la puissance des basses contemporaines. Un dancefloor plein à craquer renverse avec éclat l’ancien jugement selon lequel l’euphorie serait superficielle.
9. horsegiirL | Boiler Room CDMX
HorsegiirL, qui porte un masque de cheval, navigue entre eurodance, hardstyle et performance pop. Publiée en 2025, cette vidéo compte environ 1,13 million de vues. Son univers repose aussi sur la force du personnage et l’humour propre à Internet, montrant que ce renouveau est un phénomène culturel qui ne concerne pas seulement le son, mais aussi l’anonymat, les avatars et une mise en scène camp.
10. TDJ — SPF INFINI 3
La série « SPF INFINI » de TDJ est un projet majeur qui rassemble trance, eurodance, hyperpop et culture visuelle d’Internet dans une même œuvre au long cours. Elle s’apparente moins à un DJ set qu’à une œuvre vidéo décrivant un été imaginaire, un futur perdu et les rêves de l’ère des réseaux sociaux. Elle montre que cette renaissance dépasse la simple musique fonctionnelle pour club et devient une expression qui reconstruit les souvenirs de l’après-Y2K.
Une musique qui n’a plus peur d’être ringarde
Ce mouvement a en commun de ne pas cacher ses mélodies énormes, ses voix sentimentales et ses builds assumés. Les DJ actuels ramènent sur le dancefloor ce qu’une partie de la techno a progressivement dépouillé depuis les années 2000.
Mais ce ne sont pas seulement les codes d’un genre particulier qui sont revenus. Ce qui revient, c’est le fait de s’investir émotionnellement sans retenue dans la musique, de chanter le même hook avec des inconnus, et de prendre au sérieux le plaisir d’un son un peu excessif.
La revalorisation de la makina s’inscrit dans le même courant. En Espagne, Pastis & Buenri, actifs depuis les années 1990, sont redécouverts par les jeunes générations sur les scènes de Primavera Sound et d’Ibiza. Une musique autrefois associée à l’image de la drogue et des débordements est réinterprétée, au fil du renouvellement générationnel, comme une culture de la vitesse et de la joie pures.
La techno de la seconde moitié des années 2020 ne se dirige pas uniquement vers la noirceur et la dureté. En son sein convergent l’extase de la trance, l’accessibilité de l’eurodance, l’élan de la hard house et la vitesse furieuse de la makina. Ce qui semble futuriste est en réalité une émotion laissée de côté par le passé : en regardant ces dix vidéos à la suite, cela devient évident.