
80 effets vidéo de MiniMax H3 — catalogue des expressions de mouvement à travers des vidéos générées
À partir de notes de production de Virtual Department, cet article rassemble les 80 effets de MiniMax H3. Comparez transformations, fluides, mouvements de caméra, styles visuels et actions animées grâce à des descriptions en japonais et aux 80 vidéos générées correspondantes.
À partir des notes et vidéos jointes enregistrées dans « MinimaxH3 50 Effects Video » de Virtual Department, j’ai rassemblé dans un seul catalogue vidéo les 80 effets créés avec MiniMax H3. Transformations de formes, eau et fumée, mouvements de caméra, changements de style visuel et actions animées : ils peuvent être comparés dans l’ordre numérique.
Le dossier s’appelle toujours « 50 Effects », mais il réunit ici les entrées 01 à 80 : les 50 premières, auxquelles s’ajoutent 30 autres. L’ouverture 00 et la version compilée ne sont pas comptées.
Comment lire ce catalogue
Chaque entrée suit l’ordre « titre anglais / type en japonais », « description de l’effet », puis « vidéo effectivement générée pour cette entrée ». Les descriptions présentent l’intention de production à partir des prompts consignés ; elles ne constituent pas une évaluation affirmant que les vidéos ont exécuté toutes les consignes avec exactitude. Comparez aussi l’écart éventuel entre l’intention et le résultat obtenu.
Les vidéos ont été conçues pour durer environ 15 secondes : titre plat au début, développement de l’effet principal, puis pose finale immobile. Elles comprennent également musique et effets sonores ; il est donc plus facile de les comparer en réduisant d’abord le volume. Certains exemples comportent des clignotements ou de forts changements de luminosité.
Les 50 premières vidéos sont des démonstrations développées à partir des notes de référence ; les entrées 51 à 70 sont des essais d’effets supplémentaires ; les entrées 71 à 80 sont d’autres exemples d’animation. Les vidéos intégrées sont les vidéos générées correspondantes, et non les œuvres d’autres personnes publiées dans les références.
Étendue du catalogue
- 01–10 : transformations, particules et forces naturelles
- 11–19 : paysages, fluides et mouvements physiques
- 20–30 : graphisme et transitions de scène
- 31–39 : caméra, cadrage et transparence
- 40–50 : styles visuels, remplacements et expression des personnages
- 51–60 : temps, répétition et distorsion d’image
- 61–70 : expérimentations d’impression, d’optique et de matière
- 71–80 : mouvement et mise en scène d’animation
01–10 : transformations, particules et forces naturelles
01 SHAPE MORPH|Morphing de forme
Une sphère rouge se transforme continûment en sculpture de cheval, puis en voiture, tout en conservant la couleur de sa surface. Au-delà de l’instant de bascule, observez si les étapes intermédiaires de la transformation restent fluides et cohérentes.
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02 WARDROBE SWITCH|Changement de tenue
L’effet change la tenue d’une danseuse, d’un costume bleu à une tenue magenta, sans interrompre son mouvement. La posture et le visage sont préservés afin de concentrer le changement sur les vêtements.
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03 ERA SHIFT|Changement d’époque
Le cadrage du personnage reste fixe tandis que les vêtements, les détails de la rue et la texture de l’image basculent de l’époque contemporaine vers un noir et blanc inspiré des années 1950. L’idée consiste à évoquer un déplacement dans le temps en conservant la continuité du lieu.
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04 PETAL BLOOM|Éclosion de pétales
Le bas d’une tenue s’ouvre en rayons et prend la forme d’une grande fleur. L’effet recherche le contraste entre la stabilité du visage et du buste, et le mouvement du tissu qui se déploie vers l’extérieur.
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05 LIQUID MORPH|Morphing liquide
La chair d’un fruit du dragon devient un ruban liquide magenta qui s’écoule dans un verre. La rotation et l’écoulement rendent la transformation du solide en liquide continue.
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06 PARTICLE ASSEMBLY|Assemblage de particules
Une multitude de particules cyan se rassemble pour former la silhouette d’un colibri. La relation entre la direction du déplacement des grains et le contour final est le principal point d’intérêt.
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07 SMOKE REVEAL|Révélation par la fumée
Une fumée violette dense se dissipe pour révéler la silhouette d’un flacon de parfum. La construction ne se contente pas d’ajouter de la fumée : elle se dégage finalement assez pour que le produit soit identifiable.
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08 FIRE BREATH|Jet de flammes
Un dragon vert crache une fois du feu, puis l’on suit la flamme jusqu’à sa dispersion. La source, le flux de feu et son extinction sont conçus comme un seul geste.
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09 BLAST WAVE|Souffle d’explosion et onde de choc
Une explosion et un anneau de poussière de sable se déploient depuis un petit appareil de science-fiction dans le désert. Il est plus facile de comparer l’effet en distinguant la trajectoire des débris du mouvement de l’onde qui longe le sol.
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10 STORM MAGIC|Magie de tempête et d’éclairs
Le mouvement des mains d’un personnage déclenche le rassemblement des nuages et relie par des éclairs le ciel à des pierres flottantes. L’effet vise à montrer le lien de causalité entre la personne qui agit et le phénomène naturel.
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11–19 : paysages, fluides et mouvements physiques
11 SEASON CYCLE|Cycle des saisons
Le même arbre et le même chemin sont conservés, puis passent des fleurs du printemps à la verdure estivale, aux feuilles d’automne et à la neige hivernale. Il est essentiel que les repères de l’image demeurent malgré le changement de saison.
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12 FOG CLEAR|Révélation lorsque le brouillard se lève
Le brouillard qui recouvre un lac s’écoule et laisse apparaître les montagnes ainsi que leur reflet à la surface de l’eau. La profondeur auparavant cachée fait ici du paysage le véritable protagoniste.
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13 SPLASH HALO|Anneau d’éclaboussures
Un cercle d’eau s’élève autour d’une personne, se suspend sous forme de gouttelettes, puis retombe. La composition repose sur le contraste entre le calme du personnage et le mouvement complexe de l’eau.
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14 VISCOUS STRETCH|Étirement visqueux
Lorsque deux morceaux de confiserie sont séparés, le chocolat entre eux s’étire, s’affine et se replie souplement. Il s’agit d’exprimer l’adhérence et la tension, différentes de l’écoulement d’un liquide.
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15 SILK FLOW|Fluidité de la soie
Un tissu rouge translucide est soulevé, ondulé, puis posé contre un socle. Observez la transparence du tissu, ses plis et son contact avec l’objet.
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16 WIND DETAIL|Petits mouvements dus au vent
À un portrait presque immobile s’ajoutent les mouvements des cheveux et d’une écharpe, ainsi qu’un discret clignement des yeux. Plutôt qu’une grande transformation, de petits gestes donnent vie à l’image.
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17 STEAM CURL|Volutes de vapeur
La vapeur s’élevant d’un récipient chaud se divise en fins filets, se rejoint et disparaît. Cet effet traduit la chaleur d’un plat par un mouvement sans forme fixe.
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18 GRAVITY DROP|Chute sous l’effet de la gravité
Trois objets de couleurs différentes tombent à tour de rôle ; l’animation les suit jusqu’à leur collision et leur stabilisation. La chute, le rebond et l’immobilité permettent d’évoquer des poids différents.
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19 STRUCTURE COLLAPSE|Effondrement d’une structure
Une pierre centrale d’une arche est retirée, déclenchant un effondrement en chaîne. L’objectif n’est pas simplement de projeter des fragments, mais de montrer la destruction comme la conséquence de la perte d’un appui.
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20–30 : graphisme et transitions de scène
20 KINETIC TYPE|Typographie cinétique
Des lettres, barres et cercles se déplacent et changent d’échelle sur un plan, apparaissant ou disparaissant grâce à des masques. L’effet utilise placement et taille comme matière de mouvement tout en préservant la lisibilité du texte.
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21 BEAT PULSE|Pulsation au rythme du beat
Un cercle s’écrase puis rebondit, tandis qu’une barre épaisse se contracte et se dilate : une vidéo musicale abstraite. Cet exemple permet d’apprécier la relation entre les pics du mouvement et les accents sonores.
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22 SCAN REVEAL|Révélation par balayage
Une lumière horizontale parcourt un robot de haut en bas, faisant passer sa surface d’un contour linéaire à une surface en couleur. L’effet sépare les deux états de part et d’autre de la ligne de balayage.
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23 DRAW ON|Dessin progressif au trait
Sur une feuille blanche, les contours d’un vélo et de son cycliste sont dessinés, se colorent, puis l’illustration achevée se met à rouler. Le dessin et l’animation sont ainsi reliés en un seul mouvement.
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24 PIXEL POP|Passage en pixel art
Une personne qui marche est transformée en personnage pixelisé par une grille mobile, puis rejoint un univers de jeu rétro. La continuité de la marche est maintenue malgré le changement de forme d’expression.
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25 PAPER COLLAGE|Collage de papier
Des visages découpés, papiers colorés et formes géométriques sont recomposés comme une mise en page éditoriale animée. La superposition des couches de papier et la place accordée au sujet principal sont au cœur de l’effet.
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26 GEOMETRIC WIPE|Volet géométrique
Des masques circulaires, obliques et rectangulaires font basculer l’arrière-plan autour d’un produit. Le produit central sert de repère, ce qui donne une continuité à des décors différents.
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27 CAMERA MATCH|Match cut par correspondance de forme
Une fenêtre ronde, une roue de vélo et le soleil sont raccordés par leur position et leur taille à l’écran. L’idée est de faire la transition entre des sujets différents en faisant correspondre leur forme et leur direction de mouvement.
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28 OCCLUSION CUT|Transition par occultation
Un personnage disparaît derrière un pilier rouge ; pendant son absence, son maquillage et son environnement changent. Le moment où il n’est plus visible devient le point de transition.
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29 LOCATION SWITCH|Changement de lieu
Une personne continue de marcher tandis qu’une occultation par parapluie la fait passer de la rue à une serre, puis à un jardin. La cohérence du personnage en mouvement sert de lien entre les scènes.
Ouvrir directement la vidéo 29 LOCATION SWITCH
30 HERO FREEZE|Arrêt sur pose héroïque
Une personne qui avance s’immobilise dans une pose forte ; seules les traînées colorées environnantes restent en mouvement. L’opposition entre le sujet figé et l’arrière-plan dynamique concentre le regard.
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31–39 : caméra, cadrage et transparence
31 BULLET TIME|Bullet time
Le temps semble presque arrêté pour une personne en saut et des gouttes d’eau, tandis que seule la caméra tourne autour de la scène. À la différence d’un ralenti ordinaire, l’accent est mis sur le déplacement du point de vue.
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32 ORBIT REVEAL|Présentation par orbite
La caméra tourne autour d’une voiture à faible hauteur pour en montrer l’avant, le côté et l’arrière. Observez si la forme du véhicule et sa relation avec le studio restent cohérentes après le mouvement circulaire.
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33 SPIRAL ASCENT|Ascension en spirale
La caméra monte en spirale autour d’un phare et révèle successivement les étages supérieurs et la lumière au sommet. La hauteur et la rotation sont associées pour transmettre l’échelle de l’architecture.
Ouvrir directement la vidéo 33 SPIRAL ASCENT
34 DRONE DIVE|Plongée façon drone
Depuis le ciel au-dessus d’un canyon, la caméra traverse une arche naturelle puis descend en douceur vers la rivière. L’effet recherche un mouvement de caméra continu traversant une grande différence d’altitude.
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35 MACRO RUSH|Recul depuis la macro
La caméra recule depuis un très gros plan de peau d’orange pour révéler le fruit entier et la table. L’effet joue sur la surprise du passage de l’identification d’un détail à celle de l’ensemble.
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36 HANDHELD HEAT|Caméra à main et lumière du soir
La caméra suit une personne dans la rue avec de légers tremblements et un grain visible, tandis que la lumière se réchauffe vers le soir. La sensation de prise de vue est combinée au changement d’heure.
Ouvrir directement la vidéo 36 HANDHELD HEAT
37 FOCUS SHIFT|Déplacement de mise au point
La mise au point passe des gouttes sur un verre, au premier plan, à une fleur rouge située plus loin, puis revient au premier plan. Sans changer de plan, cette technique redéfinit le sujet regardé.
Ouvrir directement la vidéo 37 FOCUS SHIFT
38 FOUR WAY|Affichage simultané en quatre parties
Une même voiture est montrée simultanément sous quatre angles. Outre les différences entre les cadres, l’intérêt réside dans la synchronisation des mouvements.
Ouvrir directement la vidéo 38 FOUR WAY
39 XRAY PASS|Balayage transparent façon rayons X
Seule une bande qui traverse la carrosserie devient transparente, révélant les sièges et le châssis. Lorsque la bande est passée, la carrosserie réapparaît : un exemple de visualisation sélective de l’intérieur.
Ouvrir directement la vidéo 39 XRAY PASS
40–50 : styles visuels, remplacements et expression des personnages
40 ANIME SHIFT|Passage du style réaliste à l’animation
Une vague graphique traverse une personne qui court et la rue, faisant basculer l’image vers des contours marqués et une mise en couleur en aplats. Le mouvement se poursuit pendant le changement de style.
Ouvrir directement la vidéo 40 ANIME SHIFT
41 RUBBER HOSE|Animation rubber hose
Un personnage original inspiré des années 1930 se déplace avec des membres souples et rebondissants. L’expression privilégie le rythme des courbes et de l’étirement plutôt que le réalisme des articulations.
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42 INK ENGRAVING|Animation au trait façon gravure
Des plantes et un oiseau sont dessinés en hachures fines ; les feuilles s’ouvrent et l’oiseau s’envole de la branche. L’objectif est de préserver la texture linéaire de l’estampe malgré le mouvement.
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43 PAINT REVEAL|De la peinture à la vidéo
Des coups de pinceau apparaissent sur une toile blanche et composent un paysage ; sa rivière et ses arbres commencent ensuite à bouger. La séquence relie le processus de création du tableau au temps qui s’écoule à l’intérieur de celui-ci.
Ouvrir directement la vidéo 43 PAINT REVEAL
44 FORM LIFT|Passage de la 2D à la 3D
Une chaise bleue dessinée sur une affiche gagne en épaisseur et devient une chaise en volume. Les contours et la couleur servent de repères pour créer l’impression d’un changement de dimension.
Ouvrir directement la vidéo 44 FORM LIFT
45 OBJECT SWAP|Remplacement d’objet
Une pomme rouge qui roule se transforme en ballon-jouet rouge derrière un obstacle. C’est un exemple visuel qui aligne taille, trajectoire et contact avec la main ; il ne s’agit pas d’une démonstration de fonction de remplacement dans un logiciel de montage.
Ouvrir directement la vidéo 45 OBJECT SWAP
46 BACKGROUND SWAP|Remplacement d’arrière-plan
Le personnage central reste en place tandis qu’une limite verticale progresse et transforme le studio en jardin tropical. Il est possible d’observer séparément le contour du personnage et la manière dont l’arrière-plan bascule.
Ouvrir directement la vidéo 46 BACKGROUND SWAP
47 EXPRESSION FLOW|Évolution continue de l’expression
Un portrait de face passe d’un visage neutre à un léger sourire puis à un clin d’œil. La transformation reste mesurée afin de préserver la forme du visage et l’éclairage.
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48 CHARACTER MORPH|Morphing de personnage
Un personnage d’allure royale devient progressivement une autre création, son visage et sa tenue se modifiant peu à peu. La composition stable place le changement d’identité au centre de l’image.
Ouvrir directement la vidéo 48 CHARACTER MORPH
49 MASK REVEAL|Transformation par masque de zone
À l’intérieur d’une limite irrégulière, une fleur devient une sculpture en papier. Cette vidéo générée illustre l’idée d’un remplacement dans une zone sélectionnée ; elle n’est pas l’enregistrement d’une véritable opération d’inpainting.
Ouvrir directement la vidéo 49 MASK REVEAL
50 IMPACT SYNC|Synchronisation de l’impact et du graphisme
Chaque fois qu’une canette atterrit sur le socle, des anneaux et aplats colorés apparaissent, tandis que le produit rebondit. La collision de l’objet et la réaction graphique sont assemblées comme un seul accent.
Ouvrir directement la vidéo 50 IMPACT SYNC
51–60 : temps, répétition et distorsion d’image
51 TIME SLICE|Tranches temporelles décalées
La rotation d’une danseuse est divisée en bandes verticales, chacune affichant une pose légèrement retardée. Le décalage se propage comme une onde avant que toutes les bandes ne se rejoignent sur une seule pose.
Ouvrir directement la vidéo 51 TIME SLICE
52 SLIT SCAN|Slit scan
Un vélo qui passe est capturé par une fine zone de balayage ; les parties déjà traversées sont étirées en bandes. L’idée consiste à convertir la position du balayage et le temps du mouvement en forme à l’écran.
Ouvrir directement la vidéo 52 SLIT SCAN
53 DROSTE LOOP|Effet Droste
Dans le tableau qu’un personnage tient, le même personnage et le même tableau se répètent. L’avancée dans ces cadres imbriqués exprime une répétition qui se prolonge en profondeur.
Ouvrir directement la vidéo 53 DROSTE LOOP
54 KALEIDO TURN|Rotation kaléidoscopique
Une fleur de verre est reflétée dans six secteurs miroirs, dont la rotation déploie un motif symétrique. À la fin, les divisions se défont et l’image revient à une seule fleur.
Ouvrir directement la vidéo 54 KALEIDO TURN
55 MIRROR DELAY|Retard de l’image dans le miroir
Après que le personnage lève la main, son reflet exécute le même geste avec un retard. La relation spatiale entre la personne et le miroir est fixe ; seul le décalage temporel crée l’étrangeté.
Ouvrir directement la vidéo 55 MIRROR DELAY
56 SHADOW DETACH|Ombre détachée
Un oiseau en céramique rouge reste immobile tandis que seule son ombre se promène sur la table. L’ombre revient finalement à son emplacement initial, rétablissant la relation entre la lumière et l’objet.
Ouvrir directement la vidéo 56 SHADOW DETACH
57 REVERSE REBUILD|Reconstruction en lecture inversée
Les fragments d’un vase bleu brisé se relèvent et se réassemblent pour reconstituer le vase. La poussière revient elle aussi vers les jointures afin de créer l’impression que le temps s’écoule à l’envers.
Ouvrir directement la vidéo 57 REVERSE REBUILD
58 DOLLY STRETCH|Zoom travelling
La taille apparente d’un personnage reste fixe tandis que la profondeur du couloir derrière lui se modifie fortement. C’est une expression de caméra qui exploite la différence d’agrandissement entre le sujet et l’arrière-plan.
Ouvrir directement la vidéo 58 DOLLY STRETCH
59 CHROMATIC DRIFT|Séparation des canaux RVB
Les images rouge, verte et bleue sont décalées à partir du contour d’un casque, puis superposées de nouveau à la fin. L’effet montre le décalage des composantes de couleur tout en conservant la forme de l’objet.
Ouvrir directement la vidéo 59 CHROMATIC DRIFT
60 DATAMOSH FLOW|Transition façon datamosh
Le mouvement d’une voiture traversant la ville entraîne des blocs d’une ancienne image vers un paysage désertique. Cet effet imite la dégradation d’une vidéo compressée ; il ne constitue pas un test réel de traitement par codec.
Ouvrir directement la vidéo 60 DATAMOSH FLOW
61–70 : expérimentations d’impression, d’optique et de matière
61 HALFTONE SWELL|Expansion de trame demi-teinte
L’image de fruits et d’une bouteille devient une grande trame de points, puis la taille des points se stabilise de nouveau. Les contours des objets sont conservés tandis qu’une surface photographique devient une expression imprimée.
Ouvrir directement la vidéo 61 HALFTONE SWELL
62 MOIRE FIELD|Motif d’interférence moiré
Deux grilles de lignes sont légèrement décalées et mises en mouvement afin de créer de grands motifs ondulants. À la fin, les grilles s’alignent et reviennent à des lignes régulières.
Ouvrir directement la vidéo 62 MOIRE FIELD
63 CAUSTIC DANCE|Ondulation des caustiques
Les vagues de l’eau et la lumière traversant un prisme transparent projettent un réseau mouvant d’ombres et de lumières sur une surface blanche. Ce sont les mouvements lumineux projetés autour de l’objet, plus que l’objet lui-même, qui occupent le premier plan.
Ouvrir directement la vidéo 63 CAUSTIC DANCE
64 REFRACTION WARP|Distorsion par lentille réfractive
Une sphère transparente traverse une pièce ; seule la partie visible à l’intérieur de la sphère est agrandie, inversée et déformée. Le contraste avec les lignes droites à l’extérieur de la sphère rend la réfraction visible.
Ouvrir directement la vidéo 64 REFRACTION WARP
65 FERRO SPIKES|Pointes de ferrofluide
Des pointes régulières surgissent d’un liquide noir, se déplacent, puis reviennent à une flaque lisse. C’est un exemple de transformation de forme évoquant les variations d’un champ magnétique.
Ouvrir directement la vidéo 65 FERRO SPIKES
66 CRYSTAL FRONT|Croissance cristalline
À partir d’un petit cristal germe violet, des cristaux ramifiés se développent. La composition montre l’ordre de croissance : de nouvelles faces apparaissent depuis les arêtes et les faces déjà présentes.
Ouvrir directement la vidéo 66 CRYSTAL FRONT
67 MAGNETIC RIBBONS|Rubans de lignes de champ magnétique
De minces rubans flottant entre deux pôles magnétiques s’alignent en courbes au gré du déplacement des pôles. L’idée est de visualiser un champ invisible sous la forme de bandes ordonnées.
Ouvrir directement la vidéo 67 MAGNETIC RIBBONS
68 TOPOLOGY FOLD|Transformation continue d’un anneau
Un anneau se tord sans rupture, devient une sculpture en huit, puis reprend sa forme initiale. L’effet cherche à le présenter comme une surface continue, sans mettre en évidence de coupure ni de joint.
Ouvrir directement la vidéo 68 TOPOLOGY FOLD
69 SHUTTER ECHO|Rémanence façon longue exposition
La position actuelle d’un pendule reste nette, tandis que des traces lumineuses s’accumulent le long de l’arc qu’il a parcouru. Lorsqu’il s’arrête, les trajectoires disparaissent à partir des plus anciennes.
Ouvrir directement la vidéo 69 SHUTTER ECHO
70 LENTICULAR FLIP|Bascule lenticulaire
Une affiche composée de fines bandes verticales est regardée de côté, faisant alterner une image de poisson et une image d’oiseau. La forme du panneau reste inchangée ; l’effet exprime le rapport entre l’angle de vue et l’image.
Ouvrir directement la vidéo 70 LENTICULAR FLIP
71–80 : mouvement et mise en scène d’animation
71 AFTERIMAGE DASH|Course avec rémanences animées
Trois poses décalées dans le temps subsistent derrière un personnage qui court sur un toit. Après son arrêt, les rémanences le rattrapent pour se réunir en une seule silhouette.
Ouvrir directement la vidéo 71 AFTERIMAGE DASH
72 SMEAR SNAP|Smear d’animation
Les poses avant et après l’impact sont nettes, tandis que le contour s’étire fortement seulement pendant le mouvement rapide. La conception distingue l’anticipation, la déformation instantanée et la pose finale.
Ouvrir directement la vidéo 72 SMEAR SNAP
73 IMPACT INK|Image d’impact
Au moment où une sphère d’énergie frappe un bouclier, une brève image noir et blanc, façon lavis à l’encre, s’intercale. Le retour immédiat au style d’animation en aplats fait ressortir la force du coup.
Ouvrir directement la vidéo 73 IMPACT INK
74 MAGIC SEAL|Dessin d’un cercle magique
Des arcs et lignes géométriques sont tracés l’un après l’autre ; un cercle magique au sol soulève une pierre. L’achèvement du motif, la lévitation et le resserrement final sont montrés comme un seul événement.
Ouvrir directement la vidéo 74 MAGIC SEAL
75 PANEL BREAK|Percée hors d’une case de manga
Un personnage qui court à l’intérieur d’une case saute par-dessus son cadre et rejoint une large image en couleur. Les lignes qui divisent l’écran sont elles-mêmes intégrées à l’action.
Ouvrir directement la vidéo 75 PANEL BREAK
76 MECHA UNFOLD|Déploiement de l’armure mécanique
Les épaules, bras et stabilisateurs d’un robot s’ouvrent dans un ordre qui permet de distinguer charnières et glissières. L’objectif est de montrer non seulement des pièces qui apparaissent, mais un mécanisme en fonctionnement.
Ouvrir directement la vidéo 76 MECHA UNFOLD
77 SAKURA TRAIL|D’une traînée à des pétales de cerisier
L’extrémité du ruban agité par une danseuse se transforme en pétales, qui suivent la même courbe. Le point à observer est le lien entre le ruban qui reste dans sa main et les pétales qui s’en éloignent.
Ouvrir directement la vidéo 77 SAKURA TRAIL
78 AURA CONTOUR|Aura de contour
Deux lignes de couleur se propagent avec un léger décalage depuis le contour d’un personnage, soulevant de petits cailloux. La forme du corps est conservée, et la puissance est exprimée par la réaction des lignes et des objets alentour.
Ouvrir directement la vidéo 78 AURA CONTOUR
79 SAKUGA ARC|Entaille d’énergie en arc
Une traînée bleue en forme de croissant accompagne un coup d’entraînement, puis se résorbe en une courte ligne. La garde, le mouvement du coup et sa rémanence sont liés par le mouvement de l’arc.
Ouvrir directement la vidéo 79 SAKUGA ARC
80 CEL PARALLAX|Parallaxe multicouche de décor en celluloïd
Les poteaux proches, la ville et les montagnes lointaines visibles par la fenêtre d’un train se déplacent chacun à une vitesse différente. L’effet donne une impression de profondeur grâce aux différences de vitesse entre les couches planes du décor.
Ouvrir directement la vidéo 80 CEL PARALLAX
Points à observer pour comparer
Ne vous limitez pas à l’état avant et après : regardez aussi la continuité entre les deux pour mieux distinguer les caractéristiques de chaque effet. Pour un morphing, suivez les contours intermédiaires ; pour un fluide, sa source et sa disparition ; pour un mouvement de caméra, la forme après l’orbite ; pour l’animation, l’anticipation et la pose finale. Même parmi les « images en mouvement », l’impression change considérablement selon les éléments maintenus fixes et ceux qui sont modifiés.
Sources et méthode d’organisation
Les sources sont les notes 01 à 80 et les vidéos jointes de « MinimaxH3 50 Effects Video » dans Virtual Department. Le 31 août 2026, le contenu des 80 notes et les informations de leurs pièces jointes ont été recoupés ; les fichiers dont le SHA-256 correspond ont été enregistrés sur yasue.org. Les liens de pièces jointes nécessitant une connexion à Virtual Department ne sont pas employés : les vidéos publiées ici peuvent être lues directement depuis cet article.
Le texte résume en japonais l’intention des prompts. Les exemples de remplacement d’objet, de masque de zone et de datamosh, notamment, sont des démonstrations visuelles : ils ne présentent ni une procédure d’utilisation de fonctions de montage dédiées, ni l’exactitude d’une simulation physique.



















































































